打开迪士尼的官方网站，我们能够看到简单明了的索引目录：资讯、影视、shop Disney、乐园及度假区。这个索引非常清晰地展示了迪士尼的IP策略：传统意义上，迪士尼是作为一家动画制作公司被人熟知；流行的动画作品中的形象如米老鼠等作为迪士尼最早的衍生品被制作成玩偶等动画衍生品在粉丝中流行；近些年来，迪士尼除了在影视作品开发方面继续发挥自己的优势外，更是开拓了集主题酒店、迪士尼小镇和一系列休闲娱乐设施为一体的度假区——迪士尼乐园。从这个优秀案例散发开来，如何在跨媒介叙事语境下更好挖掘IP的商业价值，正是我校艺术类青年教师参加的“文化艺术类师资能力提升项目”中由汉阳大学文化创意产业教授、文化创意产业研究所所长、BK21+事业团团长、CK事业团团长、创意融合教育院长、IC-PBL中心主任、现国际文化大学院长朴己洙在6月25日带来的讲座《IP商业，用跨媒体叙事一决胜负》中主要探讨和解答的问题。
信息学院学习小组学习中
从story到storytelling
朴教授从词汇“storytelling”的释义说开来，“story”是我们要讲述的故事，也就是在回答“what”的问题；而“storytelling”中的“tell”，代表的是“讲述”，也就是“我们讲述故事的方法”，它回答的是“how”的问题；“ing”则代表的是受众在接收故事讲述的过程中的感受，所以它指向的是“参与、体验和乐趣”。所以“storytelling”这个概念强调的是一个“有价值的情感体验过程”，尤其是这个过程中的“情绪的有序化”与“有序化过程中的价值创造、共鸣与扩散”。
经典案例-迪士尼
从story到storytelling的过程中，体现的是在“narrative”的过程中基于“story”对平台、性别等信息进行细分，从而决定storytelling的具体方式。
跨媒体背景下的IP叙事策略
随着时代的快速发展，我们已然进入了一个媒体环境多样化、文化环境高度数字化、文化享有大众化和商业环境去领域化的后现代社会中。这样的大背景为我们进一步挖掘IP商业潜力、做好跨媒介的IP叙事提供了机遇。在跨媒体的背景下，任何一个IP都不必也不能局限于单一媒体的传播中，必须要占领多种媒体的传播高地，比如网络小说《盗墓笔记》想要充分发挥自身的IP潜力就不能只待在网络小说的文学领域，它可以被开发为影视剧、手游等其他媒体和商品形式。在这样的前提下，构建一个可进行多媒体迁移的故事世界（或世界观）就变得尤为重要。另一方面，纵观各类优秀IP案例，重视用户体验也是发挥IP潜力非常重要的一个环节。由此我们可以总结跨媒体叙事4S战略：story、story world、synergy、share。
跨媒体叙事4S战略
一个具体案例：《变形金刚》的跨媒体叙事
“变形金刚”作为一个IP最早于上个世纪80年代出现在漫威漫画公司，最早是叫做《变形金刚》的漫画，后来又有了TV动漫《变形金刚》，紧接着又出现了剧场版的动漫《变形金刚》，他们讲述的都是汽车变身为机器人的故事。“汽车变身为人”成为“变形金刚”最早的IP营销点。一直到1996年的3D动漫《超能勇士》仍然在讲述变身为机器人的故事，只是主角变成了机器人。在2002-2005年间的动漫《宇宙大帝三部曲》中，主人公出现了擎天柱、微型金刚等。从2007年开始，人类主人公山姆登场，与此同时，对于这个IP的跨媒介开发也更加多元：2007年电影《变形金刚》上映；与此同时，一个有关于机器人世界赛博坦的空间背景的故事《变形金刚：电影前传》以图像小说的形式出版发行；同时，PC游戏《变形金刚：The Game》也与玩家见面，在这个游戏中，玩家可自由选择“博派或霸天虎”的角色。之后，如我们所知的，《变形金刚》系列的游戏和系列电影依然在不断被生产和发行。
案例分析：《星球大战》跨媒体故事世界
文化艺术类师资能力提升项目是我校为艺术类青年教师提供的学习提升平台，它以“文化contents”专业为基础，涉及文化艺术政策、文化创意项目策划与营销、复合型文化contents教学方法等作为基本内容，将对我校艺术类青年教师进一步打开专业视野，拓展“文化+创意”、“艺术+商科”的跨学科视野，提升学科迁移能力和教学能力提供助力。
（信息学院学习小组前方报道）
